domingo, 20 de diciembre de 2009

Yulia Brodskaya, diseño e ilustración en papel


Que increíble. Hace poco caminaba en una tienda en la que 70% de lo que vendían eran estas tiritas de papel de todos los colores posibles; me preguntaba qué cosa útil se podría hacer con ellas además de las manualidades medio cursilonas que abundan en forma de ositos y perritos. Pues aqui lo tienen.

martes, 24 de noviembre de 2009

Lego y Muji



Ya vieron lo que hizo Muji para Lego? que buen regalo de navidad, si lo pueden conseguir. Pero si no lo pueden conseguir, la idea es tan básica que se puede hacer con bloques lego normales, una perforadora y papeles de color. Me encanta.
via @dwell

lunes, 23 de noviembre de 2009

Less but better, Dieter Rams


El Design Museum de Londres presenta la exhibición Less and More, The Design Ethos of Dieter Rams, muestra antológica del diseñador alemán, leyenda de la firma Braun y representante de la corriente funcionalista en el diseño industrial.
Les recuerda a algo el tocadiscos de la fotografía? tal vez sea porque los diseños de Rams influyeron a Jonathan Ive para diseñar el ipod y el iphone. Si no pueden ir a la exhibición, escuchen el podcast de una conversación entre Rams y Mark Adams, de la firma Vitsoe y sumérjanse en las creaciones de éste importante diseñador que con sus diez máximas sigue redefiniendo, a la fecha, el diseño industrial.

Dieter Rams' Ten Principles of good design:
Good design is innovative.
Good design makes a product useful.
Good design is aesthetic.
Good design makes a product understandable.
Good design is unobtrusive.
Good design is honest.
Good design is long-lasting.
Good design is thorough down to the last detail.
Good design is environmentally friendly.
Good design is as little design as possible.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

El arte detrás de pegar cinta canela en la pared

Rebeca Ward ha hecho de los masking tapes y duct tapes una obra de arte. ¿Ya la conocían? Es oriunda de Texas y ha concebido una serie de instalaciones fantásticas que pueden ver aqui. Todas específicas, exactas, nacidas de la bidimensionalidad para formar ilusiones geométricas únicas.
vía

domingo, 8 de noviembre de 2009

Alleged good luck!

Un "alleged good luck ring" y otros productos, supuestamente de la buena suerte???? por 2.48 dólares!!!??? quiero diez!!!!
vía @DesignObserver

stop, stop, STOP!!

Qué atrevido!, me sonrojo... vía @DesignObserver esta imagen increíble. Esto, obviamente, lo hizo un creativo hombre, no? Peggy Olsen jamás lo habría hecho!, pero qué fabuloso se ve en retrospectiva.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

"Good bye, Birdie!"

Del departamento: a veces soy la persona más cursi del universo, estos floreros de Pretty Random Objects. No me encanta el rosita, pero muero por el otro. Cómprenlo aqui!

martes, 3 de noviembre de 2009

Word!

Parte de los productos inspirados en las fuentes tipográficas de Ale Paul, de venta en Veer, este collar que usa la fuente "Adios."

Everything is connected

Una ilustración de Eika Dopludo, del mismo estudio del post anterior, en la red Behance.

Life in the alphabet

Un proyecto fantástico de Eibatova Karina:
"The idea of the project is to represent a letter in a natural form and appearance.

Like something alive has turned into a letter and stood still.

In some letters it's possible to find symbolism, others are just an abstract form.

In the alphabet you can find only one human - a woman in space. And one unreal creature - a dragon, also a very symbolical sign.

domingo, 11 de octubre de 2009

¨You gotta have a chandelier!¨

Que buena idea, lástima que cueste más de 2000 dólares. Aplica el DIY!
Del diseñador Justin Giunta para Refinery 29.

Leather Dictionary

Uff... un Merriam-Webster's Collegiate Dictionary con cantos dorados y cubiertas en el color de piel que uno quiera. Quiero uno de cada color.
A la venta en Refinery 29

‘I Lift My Lamp Beside the Golden Door’

Les dejo esta imagen, parte del post de agosto en el blog de Maira Kalman, And The Pursuit Of Happiness, acerca de qué y quiénes son americanos, a quién le pertenece Norteamérica. Ilustraciones sublimes acompañadas de reflexiones sensibles y valiosas.
Amo a Maira Kalman.

domingo, 4 de octubre de 2009

Post Office posters from 1930 to 1960

El 7 de octubre se inaugurará en el British Postal Museum and Archive la exhibición Designs on Delivery, muestra de carteles del servicio postal del Reino Unido entre 1930 y 1960.
Pueden ver los detalles de la exhibición aqui, y una galería de carteles, aqui.
vía @DesignObserver

viernes, 25 de septiembre de 2009

Paint By Numbers

Fotografía de Lizette Bell, dirección de arte por All Friends Of Mine. La sesión no se publicó pero éstas dos fotos estan muy bien, además que la modelo es bellísima.

"He will call Butterfly from the distance..."



De la fantástica ilustradora Edel Rodríguez, uno de los posters que diseñó para la temporada 2009-2010 de Madame Butterfly de la Opera de Vancouver. Hizo una serie completa de carteles que pueden ver aquí.

Marc Jacobs y Marc by Marc Jacobs en México

Ayer se inauguró la tienda Marc Jacobs en Mazaryk, a unos pasos de Louis Vuitton. Esta chiquita y vende principalmente accesorios y bolsas, aunque hay algunos vestidos y blusas muy conservadoras de la colección invierno 2009. En agosto se abrió también Marc by Marc Jacobs en Arcos (o "el pantalón" como más bien conocemos a ese edificio en Santa Fe), de esa mañana les cuento cómo esta.
La imagen es un vestido precioso en tul de seda presentado en NY hace unos días como parte de la colección de primavera. Todo es perfecto en este vestido, el movimiento, la sutileza del referente, el detalle tan simple e impactante del dobladillo, la geometría que se rompe en la cintura. En fin, todo lo que hace a Marc Jacobs la enorme marca motivo de culto que es.
Disfruten la pasarela completa aqui.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

900m2 de color

De Horst Glasker, la instalación "Camposanto". Me encantaría asomarme por la ventana y ver ésto, en vez del coche de mis vecinos que odio.

Marimekko, Jackie Kennedy y Carrie Bradshaw

Quién habría pensado que Marimekko tenía algo en común con las dos divas?. Resulta que la ex primera dama, Jacqeline Kennedy, usó 8 vestidos Marimekko durante la campaña presidencial de JFK en 1960, año en el que la compañía finlandesa aun pertenecía a sus fundadores, Armi y Viljo Ratia. Después, en los noventas, en la segunda y quinta temporada de la serie Sex and the City, Carrie usó un bikini, un vestido y diferentes manteles con textiles de la ya legendaria firma.

La imagen aqui es de un textil diseñado por Sanna Annukka, titulado Kanteleen Kutsu, lleno de abstracciones sesenterísimas pero exquisitas de animales nórdicos.
Puedes ver más textiles aqui, y comprarlos en las concept stores de Marimekko. En México se venden algunas cosas -de cocina- en Liverpool, pero existe una tienda en las Lomas que es revendedor autorizado, aunque no se si de textiles.

DIY, Nylon y Plata

Para todos los que prefieren hacerlo que comprarlo, éste diseño de la firma alemana Gabriel &Schwan.

viernes, 21 de agosto de 2009

Salt: cocaine, pepper: heroin

Pareció muy apropiado, después del muy prosaico post anterior.
Lo pueden comprar en la recién inaugurada Culture Label, que junta las tiendas de diferentes museos ingleses en un sólo sitio.

Cocksucker Blues



Parte del documental de Robert Frank que los Rolling Stones no quieren que veas. Según Keith Richards "If anyone in America saw it, we’d never be let in the country again"

Tome uno si necesita un poco de paciencia

De la serie Power to the Poster de Micah Max. "Designed as a part of the Power To The Poster project held to raise awareness to issues that poster makers are passionate about. Instead of blood for oil, immigration, or healthcare, I chose to try and create something that deals with interpersonal awareness. Want to give or get some forgiveness? Tear off a tab and make it happen."
vía Design Milk

jueves, 20 de agosto de 2009

Pantone Rainbow

5, 000 color chips Pantone pegados uno por uno para crear un enorme arcoiris. Muy bonito. Vean el proceso, aqui.

miércoles, 19 de agosto de 2009

Harry Gordon's Poster Dress

¿Cómo es posible que la idea del Poster Dress no invada los American Apparels de hoy? difícil de creer. El de la imagen data del atelier original de Harry Gordon en Londres en los años 60, esta hecho en nylon y rayon, con un enorme ojo impreso al frente.

Morado all around

El Book Cover Archive acaba de hacer una selección de portadas con los colores negro y morado, dos de mis favoritos. Disfrutenla de ella, aqui.

El libro del libro imaginario

No se si alguno de ustedes se acuerda de aquella época del canal 11 en donde sólo se veían programas japoneses. ¿No era lo máximo? Yo crecí deseando comerme una bolita de arroz, me parecía lo más delicioso que debía existir. ¿O que tal aquel programa de marionetas sobre las parábolas del Corán? Sin duda eran otros tiempos que nunca volverán. Estas ilustraciones me recordaron aquellos programas, se trata de un libro japonés en el que se ilustran las portadas de diferentes libros que no existen.

Gentecitaaa


El trabajo del fotógrafo Michael Schable, me recuerda a una obra que presentó Rosario Moore en el MADC de Costa Rica que se llamaba así, gentecita.

A propósito de re-usar...

Boy Obsolete tiene clarísimo que un vaso tiene vida más allá del cafe de la tarde. Vean aqui su galería de arte en vasos, los vende y van de los 130 a los 180 dólares cada uno. Yo compraría el de ésta foto, que se llama Da Yu Chi Xiao.

Mh!, transparente transparente



No puedo evitarlo, voy a tener que hacerme esta cartera original de Aaron Tang, ex alumno de RISD y excelente diseñador industrial.

sábado, 8 de agosto de 2009

R.I.P. Peggy Cooper Cafritz's Art Collection

Decenas de obras de artistas como Kara Walker, Kerry James Marshall, Shinique Smith y Nick Cave (no el músico) se convirtieron en cenizas después que la mansión de Peggy Cooper Cafritz en Washington se incendiara el pasado 29 de junio.
Si son masoquistas como yo, vean aqui un tour por el otrora hermoso hogar de Peggy, una activista política que, entre otras cosas, ayudó a fundar la Duke Ellington School of the Arts.
vía The Washington Post.
La imágen, detalle de la obra Power to the People de Kerry James Marshall vía

viernes, 7 de agosto de 2009

Basil Wolverton, el rey del asco


El año pasado se agregaron a la colección del Art Institute de Chicago algunas obras un tanto inusuales dada la increíble (y muy clásica) colección del prestigioso y enorme museo norteamericano. Se trataba de cartones originales de Robert Crumb: tres cuadros de considerable tamaño con comics hilarantes y demenciales que datan de los años 60. Recuerdo que los leí, me reí mucho, y decidí quedarme cerca unos minutos, para ver cómo reaccionaban los demás ante los grotescos, y a la vez perfectos, trazos del ya mítico Crumb. Todos se reían, en voz alta, y apuraban a sus acompañantes para compartir la experiencia.

En 1925, cuando Basil Wolverton comenzó a hacer el tipo de trazo que después influenciaría a Crumb, nadie se reía. Circus Comics y Target Comics fueron las dos primeras casas que publicaron sus cartones, en 1938 y 1940, respectivamente.

Ya en los 50, Wolverton se convertiría en "El Miguel Angel de MAD," revista en la que contribuiría hasta entrados los años 70 (década en la que murió) y a la cual daría una identidad visual inconfundible hasta hoy.

La galería Barbara Gladstone en Chelsey NY exhibirá hasta el 14 de agosto una amplísima muestra del que ahora sabemos fue un importante artista que nunca dejó de creer en nuestro derecho a retratar de la forma más grotesca y repugnante todos los aspectos de nuestra grotesca y repugnante realidad.

Imagen: Joel Holehead, 1972 Ink on paper; 17 x 20 inches (43.2 x 50.8 cm)
cortesía de la Gladstone Gallery

jueves, 6 de agosto de 2009

"You say poverty is picturesque..."

Tony Fouhse había sido un desconocido fotógrafo comercial hasta que se dieron a conocer una serie de fotografías realizadas en las calles de Otawa cuyo tema principal eran los adictos al crack. Más que capturarlos in fraganti, Fouhse los hizo parte de su proceso y se puso como condición el que los objetos de la fotografía autorizaran su impresión. Pero aun así, ¿es aceptable considerar arte al sufrimiento de los demás? ¿lucrar con la desgracia ajena? por muy estético que sea, por muy "pintoresco," como decía aquella canción de los Rolling Stones.
En el Lens Blog del NYT se discute ésto mismo en un interesante foro abierto a cualquiera que quiera poner sus "two cents."

A veces enamorarse de la almohada es inevitable...

Y más cuando la funda tiene impresa a una sensual (¿?) geisha hentai y uno es un cliché social japonés. “I’ve experienced so many amazing things because of her,” Nisan told me, rubbing Nemutan’s leg warmly. “She has really changed my life.”
Excelente artículo de Lisa Katayama para el NYT acerca de un nuevo y bizarro fenómeno social en Japón.
Foto de Massato Seto para el NYT

Red is the Fire's common tint

Lauren Nasser se propuso hacer un dibujo al día durante el 2009. No sé cómo lo hace pero, ya sean los muy detallados, esbozados o de un sólo trazo, todos me parecen espectaculares. Cada uno me lleva a un sitio distinto. A músicas, escenas y personajes de mundos aparte.
Junto con éste dibujo "Scenic Overview" del 4 de junio les dejo un poema de Emily Dickinson, Dare you see a soul at the white heat?

Dare you see a Soul at the White Heat?
Then crouch within the door
Red is the Fire's common tint
But when the vivid Ore
Has vanquished Flame's conditions,
It quivers from the Forge
Without a color, but the light
Of unanointed Blaze.
Least Village has its Blacksmith
Whose Anvil's even ring
Stands symbol for the finer Forge
That soundless tugs, within,
Refining these impatient Ores
With hammer, and with Blaze
Until the Designated Light
Repudiate the Forge

jueves, 30 de julio de 2009

Cary Grant, su esposa favorita, alcoholismo y LSD

Que buena colección, entradas a las secuencias de títulos de películas. aqui la de My Favorite Wife, una de las primeras películas en las que participó el actor favorito de Alfred Hitchcock, Cary Grant, que mucho después superó su alcoholismo gracias a sus experiencias con LSD. Wow.
imagen vía The Movie Title Screens Collection.

miércoles, 29 de julio de 2009

The only paradise is paradise lost

If only...
"As long as men are free to ask what they must, free to say what they think, free to think what they will, freedom can never be lost and science can never regress."
Marcel Proust

Vestido de Norman Norell (circa 1970), zapatos de Emilio Pucci, anillo de Tiffany&Co. y portada del libro Proust and the Squid, diseñada por Paola Ecchavaria, vía The Book Cover Archive.
Coordinación de Inspired ReCreation.

martes, 28 de julio de 2009

Porque nunca es suficiente smog...

Mesa de de Robber Baron para Studio Job, parte de la muestra Telling Tales: Fantasy and Fear in Contemporary Design, exhibición de diseño industrial del Victoria and Albert Museum abierta hasta el 18 de octubre.

"This exhibition explores the recent trend among European designers for unique or limited edition pieces that push the boundaries between art and design. It showcases furniture, lighting and ceramics, designed by a new generation of international designers, including Tord Boontje, Maarten Baas, Jurgen Bey and Studio Job, who are all inspired by the spirit of story-telling."

Sólo con tus plumones...

Identidad visual experimental de Xavier Barrade para la Filarmónica de París. Me encanta, yo digo que lo contraten.

Bauhaus: A Conceptual Model


Objetos desconocidos o inéditos serán exhibidos por primera vez en la muestra más extensa sobre la Bauhaus que se ha hecho hasta hoy. Inaugurando el 21 de julio, la muestra “Bauhaus. A Conceptual Model” ocupará buena parte del Martin-Gropius-Bau de Berlín hasta el 4 de octubre.
La escuela donde estudié diseño basa sus planes de estudios en lo que fue el ideal de la Bauhaus de Weimar, o sea la experimentación en el proceso, la riqueza de la investigación, y la búsqueda por resolver las necesidades sociales a través del diseño. Por supuesto en la práctica ésto es, mayoritariamente, una utopía, como la misma Bauhaus comprobara a los pocos años de inaugurarse como escuela, bajo la dirección de Martin Gropius.
La exhibición en Berlín se centra en éstos aspectos de experimentación, en el proceso y conceptualización de los diseños, cosa que me parece extraordinaria y refrescante dada la proliferación de muestras de diseño que se centran sólo en los objetos finales y sus "creadores." Ojalá alguno de ustedes este en Berlín durante los meses que permanecerá abierta.

Foto de VG Bild-Kunst (2009) de un modulador diseñado por László Moholy-Nagy.


lunes, 20 de julio de 2009

Feliz aniversario 40, Apollo 11

Neil Armstrong caminando hacia la cámara, durante un entrenamiento. Probablemente el 15 de abril de 1969.

No recuerdo haber deseado ser astronauta en mi infancia. Lo que sí recuerdo son varios libros que mi papá nos compraba sobre astronautas, mapas lunares y mapas astrales. Supongo que él sí soñó con ser astronauta, aunque ya era todo un adolescente rebelde cuando el Apollo 11 realizó el primer alunizaje el 21 de julio de 1969.
Mañana se celebran 40 años de este muy controvertido e histórico evento, imposible para algunos y glorioso para muchos otros, incluyendome. Sólo puedo imaginarme la experiencia de ver esa transmisión extraña en la televisión de hace cuatro décadas. Si fue una farsa, me parece hoy irrelevante, soy y seré una absoluta creyente.

Imagen vía uno de los archivos más arcaicos de imágenes en la internet, el Apollo 11 image archive de la NASA
Acá pueden ver el archivo actualizado (pero que no tiene las imágenes del arcaico), con increíbles fotos tomadas por el Hubble y diferentes misiones en el espacio.

Por cierto, que desafortunado el logo de los 40 años del alunizaje. Ni vale la pena ponerlo, es horrible.

domingo, 19 de julio de 2009

Back in the day, it was all about sniffing...

Un pequeño now and then de la publicidad de Jell-O. la actual de Richard Perez vía Ffffound, y la antigua, de los años 50 (los textos me hicieron reír mucho, la ilustración de la modelo se parece un poco a mi abuela, que nunca me hizo gelatina jell-o, sino gelatina D´Gary) vía Nicole Hill

sábado, 18 de julio de 2009

Gold Feathers and diamonds

Y esto sólo porque me gusta la combinación de colores.
Broche en forma de pluma de Hermès (1960), collar de Frank Pollak and Sons y anillo Georg Jensen Savannah de Vivianna Torun Bülow-Hübe.
La coordinación de Inspired ReCreation con productos de 1stDibs.

I left my soul there, down by the sea...




Parece que en noviembre iré a la playita, mientras tanto un poco de moda inspirada en los soon-to-be-extinct corales rojos del caribe y otras limitadísimas zonas cálidas del Atlántico.
Falda de tafetta de Lars Neilson para Bill Blass, collar de coral de Mark Walsh Leslie Chin, y anillo de Julius Cohen New York. La tarjeta es de la colección que Kate Spade diseñó para Crane & Co.
La coordinación de Inspired ReCreation con productos de 1stDibs

The Sky Over Coney Island

Instalación de Spencer Finch que recrea el color del cielo en un lugar y a una hora determinados, con globos!. Aqui la instalación en Miami recrea el color del cielo en Coney Island el 26 de noviembre de 2004 a las 12:47 pm. El color se logra utilizando globos de varios tonos de azul, violeta y morado dentro de uno azul.