Salt: cocaine, pepper: heroin

Pareció muy apropiado, después del muy prosaico post anterior.
Lo pueden comprar en la recién inaugurada Culture Label, que junta las tiendas de diferentes museos ingleses en un sólo sitio.

Cocksucker Blues

Parte del documental de Robert Frank que los Rolling Stones no quieren que veas. Según Keith Richards "If anyone in America saw it, we’d never be let in the country again"

Tome uno si necesita un poco de paciencia

De la serie Power to the Poster de Micah Max. "Designed as a part of the Power To The Poster project held to raise awareness to issues that poster makers are passionate about. Instead of blood for oil, immigration, or healthcare, I chose to try and create something that deals with interpersonal awareness. Want to give or get some forgiveness? Tear off a tab and make it happen."
vía Design Milk

Pantone Rainbow

5, 000 color chips Pantone pegados uno por uno para crear un enorme arcoiris. Muy bonito. Vean el proceso, aqui.

Harry Gordon's Poster Dress

¿Cómo es posible que la idea del Poster Dress no invada los American Apparels de hoy? difícil de creer. El de la imagen data del atelier original de Harry Gordon en Londres en los años 60, esta hecho en nylon y rayon, con un enorme ojo impreso al frente.

vía 1st Dibs

Morado all around

El Book Cover Archive acaba de hacer una selección de portadas con los colores negro y morado, dos de mis favoritos. Disfrutenla de ella, aqui.

El libro del libro imaginario

No se si alguno de ustedes se acuerda de aquella época del canal 11 en donde sólo se veían programas japoneses. ¿No era lo máximo? Yo crecí deseando comerme una bolita de arroz, me parecía lo más delicioso que debía existir. ¿O que tal aquel programa de marionetas sobre las parábolas del Corán? Sin duda eran otros tiempos que nunca volverán. Estas ilustraciones me recordaron aquellos programas, se trata de un libro japonés en el que se ilustran las portadas de diferentes libros que no existen.

vía Book by its cover

Gentecitaaa

El trabajo del fotógrafo Michael Schable, me recuerda a una obra que presentó Rosario Moore en el MADC de Costa Rica que se llamaba así, gentecita.

A propósito de re-usar...

Boy Obsolete tiene clarísimo que un vaso tiene vida más allá del cafe de la tarde. Vean aqui su galería de arte en vasos, los vende y van de los 130 a los 180 dólares cada uno. Yo compraría el de ésta foto, que se llama Da Yu Chi Xiao.

Mh!, transparente transparente

No puedo evitarlo, voy a tener que hacerme esta cartera original de Aaron Tang, ex alumno de RISD y excelente diseñador industrial.

R.I.P. Peggy Cooper Cafritz's Art Collection

Decenas de obras de artistas como Kara Walker, Kerry James Marshall, Shinique Smith y Nick Cave (no el músico) se convirtieron en cenizas después que la mansión de Peggy Cooper Cafritz en Washington se incendiara el pasado 29 de junio.
Si son masoquistas como yo, vean aqui un tour por el otrora hermoso hogar de Peggy, una activista política que, entre otras cosas, ayudó a fundar la Duke Ellington School of the Arts.
vía The Washington Post.
La imágen, detalle de la obra Power to the People de Kerry James Marshall vía

Basil Wolverton, el rey del asco

El año pasado se agregaron a la colección del Art Institute de Chicago algunas obras un tanto inusuales dada la increíble (y muy clásica) colección del prestigioso y enorme museo norteamericano. Se trataba de cartones originales de Robert Crumb: tres cuadros de considerable tamaño con comics hilarantes y demenciales que datan de los años 60. Recuerdo que los leí, me reí mucho, y decidí quedarme cerca unos minutos, para ver cómo reaccionaban los demás ante los grotescos, y a la vez perfectos, trazos del ya mítico Crumb. Todos se reían, en voz alta, y apuraban a sus acompañantes para compartir la experiencia.

En 1925, cuando Basil Wolverton comenzó a hacer el tipo de trazo que después influenciaría a Crumb, nadie se reía. Circus Comics y Target Comics fueron las dos primeras casas que publicaron sus cartones, en 1938 y 1940, respectivamente.

Ya en los 50, Wolverton se convertiría en "El Miguel Angel de MAD," revista en la que contribuiría hasta entrados los años 70 (década en la que murió) y a la cual daría una identidad visual inconfundible hasta hoy.

La galería Barbara Gladstone en Chelsey NY exhibirá hasta el 14 de agosto una amplísima muestra del que ahora sabemos fue un importante artista que nunca dejó de creer en nuestro derecho a retratar de la forma más grotesca y repugnante todos los aspectos de nuestra grotesca y repugnante realidad.

Imagen: Joel Holehead, 1972 Ink on paper; 17 x 20 inches (43.2 x 50.8 cm)
cortesía de la Gladstone Gallery

"You say poverty is picturesque..."

Tony Fouhse había sido un desconocido fotógrafo comercial hasta que se dieron a conocer una serie de fotografías realizadas en las calles de Otawa cuyo tema principal eran los adictos al crack. Más que capturarlos in fraganti, Fouhse los hizo parte de su proceso y se puso como condición el que los objetos de la fotografía autorizaran su impresión. Pero aun así, ¿es aceptable considerar arte al sufrimiento de los demás? ¿lucrar con la desgracia ajena? por muy estético que sea, por muy "pintoresco," como decía aquella canción de los Rolling Stones.
En el Lens Blog del NYT se discute ésto mismo en un interesante foro abierto a cualquiera que quiera poner sus "two cents."

A veces enamorarse de la almohada es inevitable...

Y más cuando la funda tiene impresa a una sensual (¿?) geisha hentai y uno es un cliché social japonés. “I’ve experienced so many amazing things because of her,” Nisan told me, rubbing Nemutan’s leg warmly. “She has really changed my life.”
Excelente artículo de Lisa Katayama para el NYT acerca de un nuevo y bizarro fenómeno social en Japón.
Foto de Massato Seto para el NYT

Red is the Fire's common tint

Lauren Nasser se propuso hacer un dibujo al día durante el 2009. No sé cómo lo hace pero, ya sean los muy detallados, esbozados o de un sólo trazo, todos me parecen espectaculares. Cada uno me lleva a un sitio distinto. A músicas, escenas y personajes de mundos aparte.
Junto con éste dibujo "Scenic Overview" del 4 de junio les dejo un poema de Emily Dickinson, Dare you see a soul at the white heat?

Dare you see a Soul at the White Heat?
Then crouch within the door
Red is the Fire's common tint
But when the vivid Ore
Has vanquished Flame's conditions,
It quivers from the Forge
Without a color, but the light
Of unanointed Blaze.
Least Village has its Blacksmith
Whose Anvil's even ring
Stands symbol for the finer Forge
That soundless tugs, within,
Refining these impatient Ores
With hammer, and with Blaze
Until the Designated Light
Repudiate the Forge